04
.
06
.
23
-
.
.
11:00 - 12:00
Hageltoren
Discussiepanel
Info en inschrijving discussiepanel
De discussiepanels zijn gratis en toegankelijk voor het publiek.
je hoeven zich niet in te schrijven voor het panel. Kom op tijd om een zitplaats te bemachtigen. De capaciteit van de zaal vindt u hieronder.
Het panel duurt 1 uur, en er is tijd voor vragen aan het einde van de discussie.
Alle discussiepanels zijn in het Engels.
Hageltoren Cultuurzaal
Centrum Hageltoren
Slachthuisstraat 24
1000 Brussel
Zaal: cultuurzaal
Capaciteit: 140 zitplaatsen
DE ETHIEK VAN STRAATFOTOGRAFIE: EEN EVENWICHT TUSSEN ARTISTIEKE EXPRESSIE EN RESPECT VOOR PRIVACY
Tijdens het fotograferen op straat kan je zich afvragen: Mag ik die foto nemen? Kan ik het gebruiken voor mijn portfolio? Kan ik het in een galerij tonen of online delen? Kan ik het verkopen? Dit discussiepanel onderzoekt het delicate evenwicht tussen creatieve vrijheid en privacy in de openbare ruimte (is die er wel?) bij het maken van straatfoto's. Het panel deelt met ons zijn inzichten en ervaringen over het navigeren op dit fascinerende kruispunt in de steeds veranderende kunst van de straatfotografie.
© Max Pinckers
Max Pinckers
Max Pinckers (°1988, BE) groeide op in Indonesië, India, Australië en Singapore en woont momenteel in Brussel, België. Zijn werk onderzoekt de kritische, technologische en ideologische structuren die de productie en consumptie van documentaire beelden omgeven. Voor Pinckers is documentaire fotografie meer dan de weergave van een externe realiteit: het is een speculatief proces dat realiteit en waarheid benadert als meervoudige, kneedbare begrippen die op verschillende manieren kunnen worden gearticuleerd.
Net als de buitenwereld die het beweert weer te geven, is het documentaire beeld inherent instabiel, afhankelijk van de context en de gebruikelijke talen van het realisme. Pinckers' werk is gebaseerd op hedendaagse en historische debatten, waarbij feiten, fictie en verbeelding worden samengevoegd om na te denken over de manieren waarop het reële wordt gedefinieerd en gerepresenteerd. Hij beschouwt documentaire als een hybride praktijk die niet alleen beelden omvat, maar ook objecten, performances, teksten, gevonden beeldmateriaal en sculpturale interventies die de complexe aard van perceptie onderzoeken. Samenwerking is essentieel in Pinckers' praktijk en schept ruimte voor de uitwisseling van ideeën tussen hemzelf en de mensen met wie hij werkt, en voor een kritisch onderzoek naar zijn eigen positie als fotograaf.
Uiteindelijk is Pinckers' zelfreflexieve werk erop gericht om zowel het documentaire discours als de artistieke praktijk in vraag te stellen - om nieuwe vormen van documentaire te creëren die de bedrieglijke aard van beelden benadrukken, maar altijd emotioneel en empathisch betrokken zijn bij mensen en hun verhalen.
Zijn werk krijgt vorm als zelfgepubliceerde kunstenaarsboeken en tentoonstellingsinstallaties zoals "The Fourth Wall" (2012), "Will They Sing Like Raindrops or Leave Me Thirsty" (2014), en "Margins of Excess" (2018). Pinckers is Doctor in de Kunsten en gastdocent aan de School of Arts KASK & Conservatorium in Gent, België. Hij ontving meerdere internationale prijzen, zoals de Edward Steichen Award Luxemburg 2015 en de Leica Oskar Barnack Award 2018. In 2015 richtte hij de onafhankelijke uitgeverij Lyre Press op en in 2017 The School of Speculative Documentary. Pinckers wordt vertegenwoordigd door Galerie Sofie Van de Velde in Antwerpen en Tristan Lund in Londen.
maxpinckers.be
Dani Oshi
Dani Oshi, ook bekend als Daniel Osorio, is een bescheiden en toegewijde fotograaf uit Brussel, België. Hoewel hij ervaring heeft in verschillende fotografiegenres, ligt zijn ware passie bij straatfotografie.
Dani koestert zijn liefde voor fotografie sinds hij 11 jaar oud was, en deze levenslange passie heeft zijn unieke benadering van het vastleggen van de wereld om hem heen gevormd. Als observant urban explorer richt hij zich op het documenteren van het leven zoals het zich op straat afspeelt, zonder zich te mengen in de werkelijkheid van de scènes die hij vastlegt.
In zijn straatfotografie is Dani discreet en onopvallend, en gaat hij naadloos op in zijn omgeving. Zo kan hij die authentieke momenten observeren en fotograferen die anders misschien onopgemerkt blijven. Hij besteedt veel aandacht aan uitdrukkingen, compositie en het samenspel van licht en schaduw en creëert beelden die de verhalen van het dagelijks leven vertellen.
Dani Oshi's werk in straatfotografie toont zijn oprechte waardering voor de schoonheid van gewone momenten. Door zijn lens nodigt hij kijkers uit om te delen in zijn fascinatie voor de wereld om hem heen en om het buitengewone te zien in het schijnbaar alledaagse.
daniosorio.com
Vincent Peal
Vincent Peal is een Belgische fotograaf. Na een muziekcarrière met de band EMMA PEAL, getekend bij het internationale PIAS - label, wijdt Vincent Peal zich nu voornamelijk aan het visuele domein.Hij produceerde een aantal super 8 videoclips in NY, Londen, Berlijn... en maakte een documentaire over de outcast die in Brussel woont. Enkele van zijn foto's van de sloppenwijken van Bombay en de problemen rond de vervuiling van de stranden van West-Afrika werden geselecteerd voor de Wereldtentoonstelling 2010 in Shanghai in het WereldwaterpaviljoenIn 2015 bracht hij het boek "Brussels Open City" uit, dat een portret is van de inwoners van de hoofdstad van België. Met dezelfde uitgever Les Editions de Juillet, gevestigd in Frankrijk, realiseerde hij in 2018 zijn tweede fotoboek "World News" over mensen die hij ontmoette tijdens zijn reis over de hele wereld.
vincentpeal.com
Max Pinckers
Max Pinckers (°1988, BE) groeide op in Indonesië, India, Australië en Singapore en woont momenteel in Brussel, België. Zijn werk onderzoekt de kritische, technologische en ideologische structuren die de productie en consumptie van documentaire beelden omgeven. Voor Pinckers is documentaire fotografie meer dan de weergave van een externe realiteit: het is een speculatief proces dat realiteit en waarheid benadert als meervoudige, kneedbare begrippen die op verschillende manieren kunnen worden gearticuleerd.
Net als de buitenwereld die het beweert weer te geven, is het documentaire beeld inherent instabiel, afhankelijk van de context en de gebruikelijke talen van het realisme. Pinckers' werk is gebaseerd op hedendaagse en historische debatten, waarbij feiten, fictie en verbeelding worden samengevoegd om na te denken over de manieren waarop het reële wordt gedefinieerd en gerepresenteerd. Hij beschouwt documentaire als een hybride praktijk die niet alleen beelden omvat, maar ook objecten, performances, teksten, gevonden beeldmateriaal en sculpturale interventies die de complexe aard van perceptie onderzoeken. Samenwerking is essentieel in Pinckers' praktijk en schept ruimte voor de uitwisseling van ideeën tussen hemzelf en de mensen met wie hij werkt, en voor een kritisch onderzoek naar zijn eigen positie als fotograaf.
Uiteindelijk is Pinckers' zelfreflexieve werk erop gericht om zowel het documentaire discours als de artistieke praktijk in vraag te stellen - om nieuwe vormen van documentaire te creëren die de bedrieglijke aard van beelden benadrukken, maar altijd emotioneel en empathisch betrokken zijn bij mensen en hun verhalen.
Zijn werk krijgt vorm als zelfgepubliceerde kunstenaarsboeken en tentoonstellingsinstallaties zoals "The Fourth Wall" (2012), "Will They Sing Like Raindrops or Leave Me Thirsty" (2014), en "Margins of Excess" (2018). Pinckers is Doctor in de Kunsten en gastdocent aan de School of Arts KASK & Conservatorium in Gent, België. Hij ontving meerdere internationale prijzen, zoals de Edward Steichen Award Luxemburg 2015 en de Leica Oskar Barnack Award 2018. In 2015 richtte hij de onafhankelijke uitgeverij Lyre Press op en in 2017 The School of Speculative Documentary. Pinckers wordt vertegenwoordigd door Galerie Sofie Van de Velde in Antwerpen en Tristan Lund in Londen.
maxpinckers.be
Dani Oshi
Dani Oshi, ook bekend als Daniel Osorio, is een bescheiden en toegewijde fotograaf uit Brussel, België. Hoewel hij ervaring heeft in verschillende fotografiegenres, ligt zijn ware passie bij straatfotografie.
Dani koestert zijn liefde voor fotografie sinds hij 11 jaar oud was, en deze levenslange passie heeft zijn unieke benadering van het vastleggen van de wereld om hem heen gevormd. Als observant urban explorer richt hij zich op het documenteren van het leven zoals het zich op straat afspeelt, zonder zich te mengen in de werkelijkheid van de scènes die hij vastlegt.
In zijn straatfotografie is Dani discreet en onopvallend, en gaat hij naadloos op in zijn omgeving. Zo kan hij die authentieke momenten observeren en fotograferen die anders misschien onopgemerkt blijven. Hij besteedt veel aandacht aan uitdrukkingen, compositie en het samenspel van licht en schaduw en creëert beelden die de verhalen van het dagelijks leven vertellen.
Dani Oshi's werk in straatfotografie toont zijn oprechte waardering voor de schoonheid van gewone momenten. Door zijn lens nodigt hij kijkers uit om te delen in zijn fascinatie voor de wereld om hem heen en om het buitengewone te zien in het schijnbaar alledaagse.
daniosorio.com
Vincent Peal
Vincent Peal is een Belgische fotograaf. Na een muziekcarrière met de band EMMA PEAL, getekend bij het internationale PIAS - label, wijdt Vincent Peal zich nu voornamelijk aan het visuele domein.Hij produceerde een aantal super 8 videoclips in NY, Londen, Berlijn... en maakte een documentaire over de outcast die in Brussel woont. Enkele van zijn foto's van de sloppenwijken van Bombay en de problemen rond de vervuiling van de stranden van West-Afrika werden geselecteerd voor de Wereldtentoonstelling 2010 in Shanghai in het WereldwaterpaviljoenIn 2015 bracht hij het boek "Brussels Open City" uit, dat een portret is van de inwoners van de hoofdstad van België. Met dezelfde uitgever Les Editions de Juillet, gevestigd in Frankrijk, realiseerde hij in 2018 zijn tweede fotoboek "World News" over mensen die hij ontmoette tijdens zijn reis over de hele wereld.
vincentpeal.com