Zaterdag 3 juni: 13:00 - 18:00
Deze workshop wordt gehouden in het Engels.
De moedertaal van de fotograaf is Nederlands. Als alle deelnemers op het inschrijfformulier aangeven dat ze Nederlands spreken, wordt de taal van de workshop veranderd in Nederlands.
Het lesgeld voor deze workshop bedraagt 65 euro.
Als je een factuur wenst, stuur dan een e-mail naar festival@bspfestival.org.
Breng afgedrukte foto's mee (formaat maakt niet uit), zodat je er in de workshop mee kan werken. Dit hoeven geen hoogwaardige afdrukken te zijn, ze dienen vooral als materiaal om mee te werken.
Verder kan een notitieboekje om aantekeningen te maken tijdens de workshop van pas komen.
Muntpunt
Munt 6
1000 Brussel
Kamer: Zinneke 1
Van de deelnemers wordt verwacht dat zij hun eigen reis en verblijf regelen.
Kijk voor meer informatie over de stad op www.visit.brussels.
Zorg ervoor dat je over de nodige reisdocumenten en visa beschikt om het evenement bij te wonen. BSPF kan zo nodig steunbrieven verstrekken.
Deelnamegelden worden niet terugbetaald. Neem contact met ons op via festival@bspfestival.org voor speciale gevallen.
Deelnemers moeten zich registreren voor deze workshop. Dit gebeurt op first come, first served basis. Vul hieronder het formulier in en betaal om je plek op tijd veilig te stellen.
BSPF is niet verantwoordelijk voor terugbetaling van reiskosten als een workshop wordt geannuleerd. Wij raden je aan terugbetaalbare vliegtickets en/of een reisverzekering af te sluiten.
BSPF behoudt zich het recht de workshop te annuleren bij minder dan 6 studenten. Deelnemers zullen ofwel een volledige terugbetaling ontvangen ofwel een plaats bij een andere fotograaf aangeboden krijgen. In geval van annulering wegens onvoldoende inschrijvingen worden de deelnemers ten minste 5 dagen van tevoren op de hoogte gebracht.
Bij vragen kan je een e-mail sturen naar Lies De Jaegher via festival@bspfestival.org.
BEELDSELECTIE EN VOLGORDE
Hoe maak je op je een goede selectie uit je stapel beelden na een shoot? Is het ene beeld beter dan het andere en welke beelden passen het beste bij elkaar? Het is een zoektocht die veel fotografen steevast veel selectiestress en onzekerheid oplevert. In deze workshop maakt fotografe Valentina Stellino van de nood een deugd. Ze geeft het selectieproces een frisse, creatieve benadering door met je beelden aan de slag te gaan, verschillende sequenties te maken en er nieuwe verhalen uit te halen. Aan de hand van voorbeelden zoomt de workshop eerst in op selectie, vervolgens op het opbouwen van een sequentie en het aanbrengen van structuur in je portfolio. Daarna gaan de deelnemers in kleine groepjes aan de slag met hun eigen werk.
Valentina Stellino
Valentina Stellino documenteert de levensstijl van specifieke takken uit haar familie en van kennissen. De aanpak van de kunstenares gaat verder dan louter documentaire fotografie, want haar werk is verrijkt met psychologische spanning en een verbijsterende sfeer.
Het merendeel van deze beelden toont een of meer familieleden of verwanten, paradoxaal genoeg gefotografeerd vanuit een afstandelijk perspectief. De bewegingen van de modellen zijn gearresteerd en ze nemen allemaal een starre houding aan, wat resulteert in bevroren taferelen die doen denken aan tableaux vivants of, relevanter, aan bepaalde portretten die werden gemaakt tijdens de Gouden Eeuw in Nederland. Stellino vroeg haar geportretteerden namelijk om hun eigen huiselijke rituelen en alledaagse activiteiten in een vertrouwde en onbemiddelde omgeving na te spelen. Het resultaat zijn meestal poses die noch zelfverzekerd noch volkomen onnatuurlijk zijn - onbehagen is daarentegen overheersend.
De serie is duidelijk gebaseerd op een verhaal, dat op het eerste gezicht ondoorzichtig en nauwelijks te begrijpen is. Zoals bij de 17e-eeuwse Nederlandse kunst gaat de kijker impulsief op zoek naar aanwijzingen in de afgebeelde scènes en interieurs, in de kleine gebaren, interacties en gezichtsuitdrukkingen van de personen. Andere echo's uit deze periode zijn Stellino's uitgebreide gebruik van het beschikbare licht in een bepaalde situatie, waardoor steevast een nogal ontredderde sfeer ontstaat, en een scherp oog voor ingetogen, toverachtige kleurtonaliteiten.
Het werk van Stellino bevindt zich dus tussen fictie en non-fictie; het bewoont een zone tussen werkelijke gebeurtenissen en een reconstructie daarvan.
valentinastellino.be
Valentina Stellino
Valentina Stellino documenteert de levensstijl van specifieke takken uit haar familie en van kennissen. De aanpak van de kunstenares gaat verder dan louter documentaire fotografie, want haar werk is verrijkt met psychologische spanning en een verbijsterende sfeer.
Het merendeel van deze beelden toont een of meer familieleden of verwanten, paradoxaal genoeg gefotografeerd vanuit een afstandelijk perspectief. De bewegingen van de modellen zijn gearresteerd en ze nemen allemaal een starre houding aan, wat resulteert in bevroren taferelen die doen denken aan tableaux vivants of, relevanter, aan bepaalde portretten die werden gemaakt tijdens de Gouden Eeuw in Nederland. Stellino vroeg haar geportretteerden namelijk om hun eigen huiselijke rituelen en alledaagse activiteiten in een vertrouwde en onbemiddelde omgeving na te spelen. Het resultaat zijn meestal poses die noch zelfverzekerd noch volkomen onnatuurlijk zijn - onbehagen is daarentegen overheersend.
De serie is duidelijk gebaseerd op een verhaal, dat op het eerste gezicht ondoorzichtig en nauwelijks te begrijpen is. Zoals bij de 17e-eeuwse Nederlandse kunst gaat de kijker impulsief op zoek naar aanwijzingen in de afgebeelde scènes en interieurs, in de kleine gebaren, interacties en gezichtsuitdrukkingen van de personen. Andere echo's uit deze periode zijn Stellino's uitgebreide gebruik van het beschikbare licht in een bepaalde situatie, waardoor steevast een nogal ontredderde sfeer ontstaat, en een scherp oog voor ingetogen, toverachtige kleurtonaliteiten.
Het werk van Stellino bevindt zich dus tussen fictie en non-fictie; het bewoont een zone tussen werkelijke gebeurtenissen en een reconstructie daarvan.
valentinastellino.be