Martin Parr is een van de bekendste documentaire fotografen van zijn generatie. Met meer dan 100 eigen gepubliceerde boeken en nog eens 30 door Parr geredigeerde boeken is zijn fotografische nalatenschap al gevestigd.

Parr treedt ook op als curator en redacteur. Hij was curator van twee fotofestivals, Arles in 2004 en Brighton Biennial in 2010. Meer recentelijk was Parr curator van de Barbican tentoonstelling Strange and Familiar.

Parr is sinds 1994 lid van het Magnum agentschap en was voorzitter van 2013 - 2017. In 2013 werd Parr benoemd tot gasthoogleraar fotografie aan de Universiteit van Ulster.

Het werk van Parr is verzameld door veel toonaangevende musea, zoals de Tate, het Pompidou en het Museum of Modern Art in New York.

Martin Parr richtte in 2017 de Martin Parr Foundation op.

In 2019 hield de National Portrait Gallery in Londen een grote tentoonstelling van Parrs werk getiteld Only Human.

martinparr.com

Martin Parr maakt deel uit van de jury van de winnaars.

Els Opsomer woont en werkt in Brussel en Rufisque, Senegal. Als beeldend kunstenaar onderzoekt ze of artistiek verzet zich kan verzetten tegen de gespannen beeldcultuur die ons overspoelt. Heroeuvre vertrekt vanuit een fotografisch onderzoek, een houding die ook sterk tot uiting komt in haar films. Haar werk komt voort uit een voortdurend groeiend archief van stedelijke beelden [archiefopbouw]. Het is een kritische en visuele interpretatie van onze geglobaliseerde realiteit. Haar werk biedt alternatieve visies& rustgevende beelden om een wereld te overdenken waarin de persoonlijke integriteit voortdurend wordt blootgelegd en uitgedaagd.

Els Opsomer coördineert de master fotografie van Luca School of Arts, Campus Sint-Lukas-Brussel. Ze legt de laatste hand aan haar doctoraat, getiteld - Isee, I see what je don't see - About the visible invisible in times of 'global' terror, bij promotor Prof. dr Hilde Van Gelder aan deKULeuven.    

Haar werk werd tentoongesteld op de 12e Istanbul Biënnale, Brussel Biënnale 1, 7e Kwangju Biënnale en 5e Werkleitz Biënnale. Ze was artist in residence aan de Rijksakademie Amsterdam. Solo tentoonstellingen waren onder andere 'Loop videoart' Barcelona, (E), 'Shadows and Snow', Erna Hecey Gallery, Brussel (B) - '_imovie [1-2-3]_' MACsGrand Hornu (B), 'Time Suspended', Kunsthall, Bergen (N) Witte de With,Rotterdam (NL), Netwerk Aalst.

‍

Olivier Guyaux is een bekende figuur in het Belgische fotografische veld, werkzaam rond de digitalisering en promotie van fotografisch erfgoed. Hij heeft samengewerkt met het Musée de la Photographie in Charleroi, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten en de Universiteit van Luik.

Naast digitalisering staat hij bekend om zijn innovatieve curatie en verzameling van 19e-eeuwse amateurfotografie. In 2020 lanceerde hij "TinyGallery", een ruimte die analoge fotografiearchieven combineert met meeslepende technologie en een uniek historisch perspectief biedt. Sinds de oprichting heeft dit project 20 fotografen uit 13 verschillende landen samengebracht.

Olivier's invloed strekt zich uit over heel Europa met tentoonstellingen van Parijs, Luxemburg tot Zweden, waarbij hij telkens zijn vermogen laat zien om technologie te laten samensmelten met cultuurhistorische verhalen. Hij is ook bedreven in het samenstellen van tentoonstellingen over analoge amateurfotografie, waarbij hij historische beelden tot leven wekt met zijn creatieve benaderingen en de volgende generatie kunstenaars en historici stimuleert.

‍

Pauline Caplet (FR) is fotografisch kunstenaar en curator. Sinds 2012 woont ze in Brussel en in 2020 richtte ze L'Enfant Sauvage op, een tentoonstellings- en creatieve ruimte gewijd aan hedendaagse fotografie.

Door het werk van opkomende en gevestigde fotografische kunstenaars in de schijnwerpers te zetten, draagt Pauline Caplet bij aan het ondersteunen en promoten van fotografische kunstenaars, en introduceert zo nieuw talent bij het publiek.

Ze wordt regelmatig gevraagd om workshops en jury's te organiseren.

‍

‍

Olivier GRASSER is een Franse kunsthistoricus die sinds 2022 directeur is van Contretype / Centred'art pour l'image et la photographie contemporaine in Brussel. Hij is vertrouwd met de uitdagingen van creatie en de noodzaak om artistieke projecten zo goed mogelijk te ondersteunen, en heeft zijn ervaring ontwikkeld op het gebied van hedendaagse kunst, performance en hedendaagse dans, evenals fotografie.Sinds 1998 heeft hij managementfuncties bekleed in verschillende instellingen in Frankrijk en België, waar hij vooral geïnteresseerd was in de problematiek van het publiek en de receptie van kunst.

‍

Gallery FIFTY ONE is gespecialiseerd in kunstfotografie en werken op papier. Sinds de oprichting in 2000 richt de galerie zich op fotografie uit de 20e en 21e eeuw (vintage, klassiek, mode, Afrikaans en hedendaags). In 2011 startte de galerie een voortdurende dialoog tussen fotografie en werken op papier.

In 2014 opende een nieuwe galerieruimte haar deuren: FIFTY ONE TOO.

In 2018 lanceerde de galerie '28 Vignon Street'; een nieuw online kunstplatform dat inspeelt op de online evolutie op de kunstmarkt.

In 2020 vierde Gallery FIFTY ONE al haar 20e verjaardag, een periode waarin de galerie een sterke (inter)nationale reputatie en publiek wist op te bouwen.

‍

Kunst/fotohistorica Sofie Crabbé is actief als curator, auteur en gastprofessor aan LUCA School of Arts en aan KASK & Conservatorium. Ze levert tekstmateriaal in opdracht van kunstenaars, musea, uitgevers en galeries. Daarnaast schrijft ze kunstkritieken en essays voor kunsttijdschriften als HART en Metropolis M. Ze wordt regelmatig gevraagd als spreker, jurylid, gastcurator, gids en recensent.

Sofie maakt deel uit van de finalistenjury.

‍

sofiecrabbe.com

Deniz Sabuncu werd in 1989 geboren in Istanbul. Hij studeerde reclame. Na twee jaar in reclamebureaus te werken, besloot hij dat reclame niets voor hem was en begon hij zijn fotografiecarrière. Deniz maakt momenteel foto's voor commerciële merken, digitale tijdschriften en werkt aan persoonlijke projecten. Sommige van zijn foto's zijn gebruikt in internationale publicaties zoals Nowness, Milk en Courrier International.

Hij maakt deel uit van de finalistenjury.

Linda Zhengová is een Tsjechische fotografe en schrijfster die momenteel in Amsterdam woont. Ze gebruikt het medium fotografie om de bestaande grenzen en taboes rond de thema's representatie, seksualiteit en trauma uit te dagen. Haar werk is een kruising van academisch en visueel onderzoek. Op dit moment levert ze redactionele bijdragen aan GUP Magazine, FRESH EYES, Extra Extra en Discarded Magazine, platforms die de ontwikkelingen van de hedendaagse fotografie laten zien. Ze is de auteur van The Ambiguity of Visual Representations of Trauma (2020), Catharsis (2021) en Katabasis (2023). Ze is ook curator van XXX, een publicatie van Discarded Magazine waarin de visie van hedendaagse erotische fotografie wordt getoond.

Linda Zhengová maakt deel uit van de finalistenjury.

‍

lindazhengova.com

‍

Armin Graca (1990) is een fotograaf en verhalenverteller geboren in Sarajevo, Bosnië en Herzegovina.

Graca gebruikt zijn camera om het alledaagse sociale leven te documenteren en verhalen te vertellen door middel van visuele ervaringen. Straat- en documentairefotografie zijn zijn belangrijkste interesses en hij brengt het grootste deel van zijn vrije tijd door met het maken van foto's op straat. Daarnaast werkt hij aan documentaire projecten voor de lange termijn.

In 2023 won hij de eerste prijs op de Brussels Street Photography Festival (wedstrijd voor singles) en een Grand Prix award en de eerste prijs op het Sarajevo Photography Festival.

Hij woont momenteel in Belgrado, Servië.

Armin maakt deel uit van de jury van finalisten.

‍

Ximena Echagüe is een documentaire- en straatfotograaf uit België en Argentinië. Ze woont momenteel in Brussel en is constant onderweg. Ze legt de essentie van het leven vast door haar lens.

Ximena's werk is tentoongesteld in meer dan 20 landen in Europa, Amerika en Azië. Ze heeft 5 individuele tentoonstellingen en meer dan 80 groepstentoonstellingen op haar naam staan.

Haar fotografie is erkend door prestigieuze publicaties zoals de New York Times, BBC News en de Washington Post en is ook te zien geweest in Fotografiska NYC, Leica Fotografie International, L'Oeil de la Photographie, LensCulture, National Geographic, PHMuseum, Street Photography Foundation en vele andere.

Ximena's toewijding aan het promoten en ondersteunen van collega-kunstenaars blijkt uit haar betrokkenheid als curator, jurylid, producent en mentor.

Ximena is ook de mentor van het "La Vie en Bleu", een fotografieresidentie en tentoonstellingsprogramma in Nice, Frankrijk.

Ze heeft net haar eerste boek "Trapped" uitgebracht in december 2023, uitgegeven door Daylight Books.

Een deel van haar fotografie bevindt zich in de collectie van het Museum of the City of New York, het International Center of Photography, New York, en verschillende privéverzamelaars.

Ze maakt deel uit van de finalistenjury.

‍

ximenaechague.com

Md Enamul Kabir is een freelance fotograaf uit Dhaka.

Voor hem draait fotografie om het moment en het verhaal dat de getuige wordt. Hij houdt ervan dat zijn foto's beknopt en samenhangend zijn en hij probeert het best mogelijke resultaat te bereiken met minder onderwerpen. Daarnaast maakt Enamul graag foto's van dieren.

Hij is gepubliceerd in verschillende nationale en internationale tijdschriften en kranten, waaronder GEO Magazine France, ISP Magazine, FLIP Magazine London, The Daily Star en The Guardian. Verder is zijn werk tentoongesteld in Asian Art Biennale-Bangladesh, Festival Fotojatka-India, Kolkata Photo Festival-India, HIPA-UAE, Miami Street Photography Festival, StreetFoto San Francisco, London Street Photography Festival, Summer in Your City (USA), Lens culture,EyeEm Photography Award (Duitsland), Sony World Photography Award, Photography on a Post Card, Thailand Photo Festival, Behind the Portrait (Golf), Photo Plus (Dubai), Italian Street Photo festival, 212 photographyAward (Turkije), Australian Street Photo Festival, Urban Photo Award (Italië) en ook gepubliceerd in vele blogs waaronder 121clicks, in-public, Up Photographer, Burn my Eyes, Exhibit Street Contest, ... Hij won verschillende prestigieuze prijzen in binnen- en buitenland.

Kabir won de wedstrijd 2023 BSPF Series en maakt deel uit van de jury van finalisten.

‍

The tipi bookshop is een fotoboekwinkel in Brussel die sinds het begin wordt gerund door Andrea Copetti. Al 11 jaar lang selecteert hij met zorg en kennis boeken en geeft hij advies aan kunstenaars en fotografen.

tipi-bookshop.be

Andrea maakt deel uit van de jury van de finalisten.

Marco Savarese, oprichter en hoofdredacteur van Eyeshot, heeft van zijn passie een succesvolle carrière gemaakt. Met uitgebreide ervaring in de marketingindustrie heeft Savarese bewezen een toonaangevende vernieuwer te zijn op het gebied van publiceren en straat- en documentairefotografie. Zijn kritische blik en creativiteit, gecombineerd met veel aandacht voor detail, hebben hem onderscheiden als een invloedrijke figuur in zijn vakgebied. Marco Savarese blijft Eyeshot leiden met constante innovatie, waardoor het een referentieplatform wordt voor professionals in straat- en documentairefotografie.

eyeshotstreetphotography.com

‍

Marco Savarese zal deel uitmaken van de jury van finalisten.

Julia Coddington is een fotograaf uit Australië die zich bezighoudt met straat- en documentairefotografie. 

Ze is medeoprichter van het UnexposedCollective, beheerder van @womeninstreet en lid van het LittleBox Collective.

Julia heeft een aantal fotofestivalwedstrijden gejureerd, waaronder Miami Street Photography Festival, Street FotoSan Francisco, het Italiaanse Straatfotografie Festival, het Istanbul Straatfotografie Festival, The Wall 2021 (Griekenland), het Head On Photo Festival 2022(Australië) en Pisa Street Photography International Festival 2022.

Ze heeft verschillende tentoonstellingen samengesteld, waaronder 'Exposed' op het Head On Photo Festival in Sydney 2019, 'Two WayStreet' in San Francisco 2019, 'Double Trouble' op Head On in 2020, 'DoubleExposed' op het Indian Photo Festival in 2020 en Head On in 2021 en de 'Wall of Women by Women' op de Ballarat Foto Biennale 2023.

Julia geeft workshops en evenementen in straatfotografie, zowel internationaal als in Australië.

‍

Julia zal deel uitmaken van de jury van finalisten.

‍