Donderdag 30 mei: 10:00 - 18:00
Vrijdag 31 mei: 10:00 - 18:00
Deze workshop is in het Engels.
Deze workshop kost 355 euro. De lunch is niet bij deze prijs inbegrepen.
Als je een factuur wil voor deze workshop, stuur dan een mail naar sigrid@bspfestival.org.
Muntpunt
Munt 6
1000 Brussel
Kamer: Zinneke 1
Van de deelnemers wordt verwacht dat zij hun eigen reis en verblijf regelen.
Kijk voor meer informatie over de stad op www.visit.brussels.
Zorg ervoor dat je over de nodige reisdocumenten en visa beschikt om het evenement bij te wonen. BSPF kan zo nodig steunbrieven verstrekken.
Deelnamegelden worden niet terugbetaald. Neem contact met ons op via festival@bspfestival.org voor speciale gevallen.
Deelnemers moeten zich registreren voor deze workshop. Dit gebeurt op first come, first served basis. Vul hieronder het formulier in en betaal om je plek op tijd veilig te stellen.
BSPF is niet verantwoordelijk voor terugbetaling van reiskosten als een workshop wordt geannuleerd. Wij raden je aan terugbetaalbare vliegtickets en/of een reisverzekering af te sluiten.
BSPF behoudt zich het recht de workshop te annuleren bij minder dan 6 studenten. Deelnemers zullen ofwel een volledige terugbetaling ontvangen ofwel een plaats bij een andere fotograaf aangeboden krijgen. In geval van annulering wegens onvoldoende inschrijvingen worden de deelnemers ten minste 5 dagen van tevoren op de hoogte gebracht.
Als je nog vragen heeft, stuur dan een e-mail naar Sigrid Debusschere via sigrid@bspfestival.org.
Ben je een fotograaf met ambitie om je eigen fotoboek uit te geven? Wil je met je volgende fotoboek meer impact hebben in de kunstwereld of daarbuiten? Is het voor je een raadsel hoe je een fotoboek financiert? Vraagt je zich af hoe je een uitgever moet benaderen of overweegt je bewust om in eigen beheer uit te geven? Of je wil je gewoon de industrie achter de wereld van fotoboeken beter begrijpen?
Doe mee met Magnum fotograaf Rafał Milach en Rob Hornstra voor een tweedaagse intensieve workshop die zich richt op het delen van informatie en ervaring door middel van presentaties en gesprekken.
Op jaarbasis worden er duizenden fotoboeken gepubliceerd. En dat is niet verwonderlijk. Net als een tentoonstelling biedt een boek je in grote mate de mogelijkheid om werk tot zijn recht te laten komen. Maar een boek is in potentie democratischer dan een tentoonstelling en spreekt wellicht een breder publiek aan. Tenminste als je dit potentieel weet te benutten...
Er zijn een paar 'kleine kanttekeningen' bij het uitgeven van je eigen fotoboek. Van de duizenden boeken die elk jaar op de markt verschijnen, verkopen er maar een paar honderd. Fotografen investeren vaak hun eigen fortuin in de productie van een boek om er vervolgens achter te komen dat bijna niemand bereid is om ervoor te betalen. De enige promotie komt van je eigen social media account. Waarom schrijft er geen recensent over je boek in een krant? Waarom willen vooraanstaande bloggers niet over je boek schrijven?
Deze workshop gaat in op bovenstaande vragen en is een stoomcursus voor fotografen die zich willen voorbereiden op het uitgeven van hun (volgende) fotoboek. In de ochtend komen belangrijke onderwerpen aan bod, zoals of elk werk geschikt is voor een boek, samenwerking met ontwerpers en uitgevers, is er een succesformule en hoe vraag je de financiering van een boek aan. In een korte middagsessie kan je een boekproject testen op haalbaarheid en kans van slagen.
Rafał Milach (1978) en Rob Hornstra (1975) zijn ervaren workshopdocenten. Samen hebben ze meer dan 30 boeken (zelf)uitgegeven in kleine en grotere oplages en onconventionele publicatievormen zoals gratis kranten. Ze hebben een schat aan ervaring opgebouwd, niet alleen in het uitgeven maar ook in het bereiken van een publiek. Meer gedetailleerde informatie in de biografieën onderaan deze pagina.
Dag 1
Dag 1 richt zich op de geldigheid van motivaties om een fotoboek te maken en de eerste stappen om dit mogelijk te maken.
Voorbeelden van onderwerpen die aan bod kunnen komen
Is een fotoboek een geschikte vorm voor mijn werk?
Wat voor soort samenwerking is er nodig om mijn plannen te realiseren?
Wat zijn alternatieve publicatiestrategieën?
Welke beeldtaal moet ik kiezen?
Wanneer gebruik ik tekst/beelden of niet?
Hoe ga ik om met historische en archiefinformatie in mijn project?
Welke ethische vragen moet ik afwegen als ik anderen representeer?
Dag 2
Dag 2 richt zich op de praktische aspecten van het maken van een onderscheidend fotoboek en de industrie eromheen.
Voorbeelden van onderwerpen die aan bod kunnen komen
Is crowdfunding een goede manier om mijn boek te financieren?
Hoe schrijf ik een winnend subsidievoorstel?
Wie is de doelgroep van mijn verhaal?
Wat zijn de voor- en nadelen van het werken met een uitgever?
Hoe zorg ik dat mijn fotoboek opvalt en verkoop genereert?
Hoe kan ik sociale media effectief gebruiken?
Waar vind ik verkoopplatforms?
Deze workshop is gericht op fotografen / visual storytellers, zowel degenen die als professional werken als degenen die de ambitie of wens hebben om in de toekomst op professionele basis aan visuele verhalen te werken. Het maximum aantal deelnemers is 15.
Doe mee met Magnum fotograaf Rafał Milach en Rob Hornstra voor een tweedaagse intensieve workshop die zich richt op het delen van informatie en ervaring door middel van presentaties en gesprekken.
Op jaarbasis worden er duizenden fotoboeken gepubliceerd. En dat is niet verwonderlijk. Net als een tentoonstelling biedt een boek je in grote mate de mogelijkheid om werk tot zijn recht te laten komen. Maar een boek is in potentie democratischer dan een tentoonstelling en spreekt wellicht een breder publiek aan. Tenminste als je dit potentieel weet te benutten...
Er zijn een paar 'kleine kanttekeningen' bij het uitgeven van je eigen fotoboek. Van de duizenden boeken die elk jaar op de markt verschijnen, verkopen er maar een paar honderd. Fotografen investeren vaak hun eigen fortuin in de productie van een boek om er vervolgens achter te komen dat bijna niemand bereid is om ervoor te betalen. De enige promotie komt van je eigen social media account. Waarom schrijft er geen recensent over je boek in een krant? Waarom willen vooraanstaande bloggers niet over je boek schrijven?
Deze workshop gaat in op bovenstaande vragen en is een stoomcursus voor fotografen die zich willen voorbereiden op het uitgeven van hun (volgende) fotoboek. In de ochtend komen belangrijke onderwerpen aan bod, zoals of elk werk geschikt is voor een boek, samenwerking met ontwerpers en uitgevers, is er een succesformule en hoe vraag je de financiering van een boek aan. In een korte middagsessie kan je een boekproject testen op haalbaarheid en kans van slagen.
Rafał Milach (1978) en Rob Hornstra (1975) zijn ervaren workshopdocenten. Samen hebben ze meer dan 30 boeken (zelf)uitgegeven in kleine en grotere oplages en onconventionele publicatievormen zoals gratis kranten. Ze hebben een schat aan ervaring opgebouwd, niet alleen in het uitgeven maar ook in het bereiken van een publiek. Meer gedetailleerde informatie in de biografieën onderaan deze pagina.
Dag 1
Dag 1 richt zich op de geldigheid van motivaties om een fotoboek te maken en de eerste stappen om dit mogelijk te maken.
Voorbeelden van onderwerpen die aan bod kunnen komen
Is een fotoboek een geschikte vorm voor mijn werk?
Wat voor soort samenwerking is er nodig om mijn plannen te realiseren?
Wat zijn alternatieve publicatiestrategieën?
Welke beeldtaal moet ik kiezen?
Wanneer gebruik ik tekst/beelden of niet?
Hoe ga ik om met historische en archiefinformatie in mijn project?
Welke ethische vragen moet ik afwegen als ik anderen representeer?
Dag 2
Dag 2 richt zich op de praktische aspecten van het maken van een onderscheidend fotoboek en de industrie eromheen.
Voorbeelden van onderwerpen die aan bod kunnen komen
Is crowdfunding een goede manier om mijn boek te financieren?
Hoe schrijf ik een winnend subsidievoorstel?
Wie is de doelgroep van mijn verhaal?
Wat zijn de voor- en nadelen van het werken met een uitgever?
Hoe zorg ik dat mijn fotoboek opvalt en verkoop genereert?
Hoe kan ik sociale media effectief gebruiken?
Waar vind ik verkoopplatforms?
Deze workshop is gericht op fotografen / visual storytellers, zowel degenen die als professional werken als degenen die de ambitie of wens hebben om in de toekomst op professionele basis aan visuele verhalen te werken. Het maximum aantal deelnemers is 15.