De eerste editie van het Brussels Street Photography Festival vond plaats van 28 tot 30 oktober 2016. In de Internationale categorie van de 2016 BSPF Singles-wedstrijd werden 34 finalisten met 50 foto's geselecteerd en in zijn Brusselse equivalent 13 finalisten met 19 foto's. Voor de Brusselse categorie van de 2016 BSPF Series-wedstrijd werden 6 fotografen op de shortlist geplaatst, en 7 in de Internationale categorie. Alle finalistenfoto's werden tentoongesteld in Galerie Ravenstein in Brussel van 28 oktober tot 11 november 2016.
De finalisten werden geselecteerd door de juryleden Dani Oshi, Kuba Jasionek, Chris Suspect, Rohit Vohra, Vineet Vohra, Kristin Van den Eede en Kristof Vande Velde. Nick Turpin, Otto Snoek, Jens Olof Lasthein, Paul Russell en Tomasz Lazar waren verantwoordelijk voor de selectie van de winnaars van BSPF '16.
Naast de finalistententoonstelling was er een tweede tentoonstelling met werk van enkele BSPF-gasten. Deze toonde eveneens - door middel van fotoprojecties - het werk van drie collectieven (The Street Collective, EyeGoBananas en Stadsbiografie) in een van de ruimtes van Galerie Ravenstein.
In de 2016 BSPF International Singles-wedstrijd waren er 34 finalisten met 50 geselecteerde foto's en in de 2016 BSPF Brussels Singles-wedstrijd 13 finalisten met 19 foto's.
Finalisten jury: Dani Oshi, Kuba Jasionek, Chris Suspect, Rohit Vohra, Vineet Vohra, Kristin Van den Eede en Kristof Vande Velde.
Winnaars jury: Nick Turpin, Otto Snoek, Jens Olof Lasthein, Paul Russell en Tomasz Lazar.
Er waren 7 finalisten voor de 2016 BSPF International Series-wedstrijd en 6 finalisten voor de 2016 BSPF Brussels Series-wedstrijd.
Finalisten jury: Dani Oshi, Kuba Jasionek, Chris Suspect, Rohit Vohra, Vineet Vohra, Kristin Van den Eede en Kristof Vande Velde.
Winnaars jury: Nick Turpin, Otto Snoek, Jens Olof Lasthein, Paul Russell en Tomasz Lazar.
De winnende foto van de Fotomarathon werd als gratis ansichtkaart verspreid tijdens de Brussels Street Photography Festival 2016.
BSPF-team
De winnende foto van de Social Media Award werd afgedrukt op een postkaart en verspreid onder de bezoekers van het festival.
Ximena Echague (Tweede plaats - Internationaal) - Merlin Meuris (Derde plaats - Internationaal)
Salome Trezise (Tweede plaats - Brussel) - Koen Jacobs (Derde plaats - Brussel)
online, geselecteerd door het publiek
Al meer dan dertig jaar, van België tot Marokko en van India tot Egypte, legt Harry Gruyaert de subtiele chromatische trillingen van oosters en westers licht vast. Verre van zich over te geven aan stereotiep exotisme, heeft Harry Gruyaert een visie op verre landen die de kijker in eigenaardige en enigszins ondoordringbare sferen plaatst. Harry Gruyaert trad in 1981 toe tot Magnum Photos. In zijn latere werk heeft hij het Cibachrome-proces verlaten ten gunste van digitale afdrukken. De digitale afdruk is beter geschikt om de rijke tinten van zijn films zichtbaar te maken en opent nieuwe mogelijkheden voor zijn werk, waardoor het een stap dichter bij zijn oorspronkelijke bedoeling komt: kleur de middelen geven om zijn ware bestaan te laten gelden.
Bieke Depoorter behaalde in 2009 haar masterdiploma fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) in Gent. Ze werkt vooral aan autonome projecten. In 2009 reisde ze door Rusland en fotografeerde ze mensen bij wie ze één nacht had doorgebracht voor haar reeks 'Ou Menya', die verschillende prijzen won, waaronder de Magnum Expression Award, en leidde tot een boek, uitgegeven door Lannoo in 2011. Een soortgelijk langetermijnproject in de Verenigde Staten leidde tot haar tweede boek 'I am about to call it a day', dat in 2014 mede werd uitgegeven door Edition Patrick Frey en Hannibal. Momenteel onderneemt Bieke verschillende werken, zoals 'In Between', waarbij ze fotografeert in de intimiteit van Egyptische Families. Ze werd lid van Magnum Photos als genomineerde in juli 2012, werd geassocieerd lid in 2014 en werd volwaardig lid in 2016.
David Gibson maakt al meer dan vijfentwintig jaar straatfoto's. Hij is een van de oprichters van iN-PUBLiC, het internationale collectief van straatfotografen, en zijn werk is op grote schaal gepubliceerd en tentoongesteld. Zijn boek 'The Street Photographer's Manual' werd in 2014 gepubliceerd door Thames and Hudson.
Jens Olof Lasthein is geboren in 1964 en werkt sinds 1992 als freelance fotograaf. Hij heeft ongeveer 50 solotentoonstellingen over de hele wereld gehouden en drie boeken gepubliceerd: 'Moments in Between' over de Balkanoorlogen in de jaren 90, 'White Sea Black Sea' over het grensgebied tussen Oost- en West-Europa, 'Home Among Black Hills' met foto's uit Charleroi in België. Zijn vierde boek 'Meanwhile Across the Mountain' met foto's uit de Kaukasus verschijnt in januari 2017 en bevat de serie uit Abchazië waarmee hij in 2010 de Leica Oscar Barnack Award won.
Otto Snoek werkt als documentaire fotograaf op een radicaal esthetische manier. Hij is alleen geïnteresseerd in "de straat" om zo getuige te zijn van de meer abstracte processen die zich in de samenleving als geheel afspelen. Zijn thema's gaan over de grootstedelijke cultuur in westerse samenlevingen en kunnen worden geschaard onder de noemer "slow journalism". De resultaten zijn echter geen prangend nieuws, maar zijn weergegeven in de vorm van een boek en een tentoonstelling.
Snoek beweegt zich bij voorkeur op plaatsen waar veel mensen samenkomen: in de centra van grote steden of bij massabijeenkomsten. Hij bevindt zich midden in de menigte en maakt zijn foto's snel en vaak frontaal. De mensen op zijn foto's hebben geen gelegenheid zich voor te bereiden op de opname. Dat is duidelijk te zien: geen enkel beeld is geforceerd, en poses en houdingen worden zonder enige terughoudendheid van de fotograaf in een beeld vastgelegd. Deze directheid wordt weerspiegeld in het resultaat, dat door veel toeschouwers als compromisloos en confronterend wordt ervaren. Maar Snoek fotografeert "slechts" wat hij ziet. Hij legt scènes vast die zelfs voor hem verbazingwekkend zijn.
Tomasz Lazar, geboren in 1985 in Szczecin, Polen, is een onafhankelijk fotograaf, afgestudeerd aan de West-Pommerse Technische Universiteit, Faculteit Informatica en Informatietechnologie. Hij is winnaar van fotowedstrijden in Polen en in het buitenland (bijv. World Press Photo, POY, CHIPP, Sony World Photography Award, de International Photography Award, BZWBK Press Photo, Grand Press Photo, Lumix Festival voor jonge journalisten. Zijn werk werd gepubliceerd in kranten en tijdschriften zoals: New York Times, Newswek International, Sunday Times Magazine, New Yorker en Los Angeles Times. Hij is een liefhebber van koffie en goede muziek. Hij haalt plezier uit het doorbrengen van tijd met andere mensen en besteedt het grootste deel van zijn tijd aan fotografie.
Paul Russel is een straatfotograaf gevestigd in de badplaats Weymouth, Engeland. Hij fotografeert momenteel in Bath, Brighton, Londen en Weymouth. Hij ziet zijn fotografie als een studie van de menselijke natuur en ecologie, en zijn benadering is geïnspireerd door zijn academische studies van niet-menselijke dieren. Zijn werk is verzameld door het Museum of London, en hij is een van de 46 internationale fotografen die in 2010 in het Thames & Hudson boek, 'Street Photography Now', zijn opgenomen. Hij is ook lid van het iN-PUBLiC fotografiecollectief.
Spontane publieksfotografie of straatfotografie staat al 27 jaar centraal in het persoonlijke en commerciële werk van Nick Turpin. Sinds zijn studie fotografie aan de Universiteit van Westminster in Londen en gedurende zijn hele carrière bij The Independent Newspaper en als reclamefotograaf is Nick gefascineerd door 'het moment' en beschouwt hij straatfotografie als de grootste uitdaging die hij ooit met een camera aanging. In 2000 richtte Nick de eerste straatfotografengroep iN-PUBLiC op, die een belangrijke rol heeft gespeeld in de populaire wereldwijde heropleving van straatfotografie als vorm.
Net nadat hij in 1997 zijn diploma fotografie had behaald, begon Gaël met het persoonlijke project 'Aveuglément' (Blindelings) waarbij hij de coöperaties voor blinden in West-Afrika fotografeerde. Dit werd later een boek 'AVEUGLEMENT' in de Photo Poche serie uitgegeven door Robert Delpire 2001. De serie werd in 5 Europese hoofdsteden tentoongesteld en tweemaal bekroond. In datzelfde jaar, na de val van het Taliban-regime in Afghanistan, kreeg hij verschillende opdrachten voor het boekproject 'Being 20 in Kabul', dat in 2003 werd gepubliceerd ('Avoir 20 ans à Kaboul', Alternatives editions, Parijs). De tentoonstelling reisde langs verschillende Europese plaatsen. In 2006 ontving Gaël de Gouden Klaver-prijs (België) voor zijn project over het parcours van de Voodoo-cultus, van de Afrikaanse oorsprong tot Haïti en de Verenigde Staten.
Cédric Gerbehaye, geboren in 1977 in België en opgeleid als journalist, heeft de fotografie gekozen als een manier om de wereld weer te geven. Tussen 2002 en 2006 werkte hij in Israël en Palestina en ontving hij twee onderscheidingen in de Prix Photographie Ouverte van het Fotomuseum van Charleroi. Een jaar later kreeg zijn werk 'Gaza: zomerregens' een speciale onderscheiding bij de prijs Bayeux-Calvados voor oorlogscorrespondenten. In 2007 begon hij regelmatig naar de Democratische Republiek Congo te gaan en bracht hij een belangrijk oeuvre mee terug. 'Congo in Limbo' werd gepubliceerd in een boek (Le Bec en L'Air, 2010), werd getoond op vele tentoonstellingen en leverde hem zeven internationale onderscheidingen op, waaronder een World Press Photo Award en de Olivier Rebbot Award van de Overseas Press Club of America. Kort daarna besloot hij te werken in Zuid-Soedan en zijn serie 'Land of Cush' (Le Bec en L'Air, 2013) werd in 2012 bekroond met de Prix SCAM Roger Pic.
Satoru Toma (Gumma, Japan, 1976) is een Japanse kunstenaar die in Brussel woont. Na een studie literatuur aan de universiteit van Tokio besloot hij in 1998 naar Europa te gaan om artistiek werk te verrichten. Hij begon door de straten te zwerven zijn nieuwe stad, Brussel, te ontdekken. Zo begon hij aan zijn fotografieproject over de landschappen en territoriale grenzen van de stad.
Philippe Herbet werd in 1964 in Istanbul geboren. Hij leeft tussen Luik (België) en Minsk (Wit-Rusland). Sinds 15 jaar kweekt hij in de voormalige USSR wat hij noemt een rizoom van foto's en teksten. Als fotograaf houdt hij van de straat, het zwerven, de ontmoeting van het wonderbaarlijke dat uit het dagelijkse leven oprijst. Hij stelt zijn foto's en kunstboeken tentoon in België (Espace photographique Contretype, Fotomuseum in Charleroi), Frankrijk (galerie Camera Obscura in Parijs, ENS Lyon) en Brazilië (MUBE, Sao Paulo). Hij publiceerde 8 monografieën, waaronder 'Les Filles de Tourguéniev', bij Bessard editions in Parijs.
Geboren en getogen in Bielsko-Biała, Polen en momenteel woonachtig in München, Duitsland. Jakub begon zijn visuele ervaring rond 1997 met tekenen. Fotografie ontdekte hij een paar jaar later. Rond 2012 kreeg hij zijn eerste camera. Sinds 2013 focust hij op ongeposeerde foto's in het openbaar (straat/documentaire), stadsfotografie & fotografie in het algemeen. Hij is curator en redacteur geweest voor WorldSP.co, waarbij hij het beste werk selecteert voor publicatie op de website.
Daniel Osorio (Dani Oshi) is een Venezolaanse autodidact met Italiaanse roots die in Brussel woont. Levenswaarnemer en stadsverkenner. Fotografie is zijn passie en hij geniet van het documenteren van het dagelijkse leven op straat. Hij werkt momenteel als freelance fotograaf en gebruikt zijn vrije tijd om meer te leren over fotografie en op straat verschillende technieken uit te proberen. Hij houdt ervan om foto's uit te wisselen en laat zich inspireren door hedendaagse fotografen.
Daniel was de oprichter van WorldSP.co en ook een van de hoofdredacteurs en curatoren, die hielpen bij het selecteren van het beste werk om op de website te tonen. Daniel is ook een van de oprichters van het Brussels Street Photography Festival omdat hij sterk gelooft in de promotie van straatfotografie als expressiemedium.
Als zoon van een diplomaat werd Chris Suspect in 1968 in de Filippijnen geboren. Hij is een straat- en documentaire fotograaf uit de buurt van Washington DC. Hij is gespecialiseerd in het vastleggen van absurde en diepgaande momenten in het alledaagse. Zijn werk als straatfotograaf is internationaal erkend en tentoongesteld in Miami, Duitsland, Georgië en het Verenigd Koninkrijk. Zijn documentaire werk over de ondergrondse muziekscene in Washington, D.C., werd gepubliceerd als boek 'Suspect Device' door Empty Stretch in 2014 en werd tentoongesteld op het Kolga Tblisi Photo Festival 2015 in Tblisi, Georgië. Ditzelfde project was ook te zien in de Leica Galerie tijdens Photokina 2014 in Koln, Duitsland. Het werk wordt momenteel bewaard in het archief van de Leica Galerie. Sinds 2012 is hij lid van het fotocollectief STRATA, dat zich richt op straatfotografie.
Rohit Vohra is straat-/reisfotograaf, docent en medeoprichter/hoofdredacteur van APF Magazine. In een zoektocht om de stad te kunnen lezen, gaan zijn foto's vaak over contact met mensen. Hij ontving zijn BFA van het College of Arts in Delhi in 1997 en fotografeert al meer dan 14 jaar. Hij is een van de meest prominente straatfotografen van Azië. Zijn werk is verschenen in talrijke kranten en tijdschriften over de hele wereld. Naast ander commercieel werk, waaronder product- en modefotografie, houdt hij persoonlijk van straatfotografie vanwege de onzekerheid, de uitdaging en het plezier van het vastleggen van dat perfecte moment, perfect qua licht, textuur. Voor hem is straatfotografie een van de zuiverste vormen van fotografie.
Vineet Vohra is een Leica Ambassadeur, geboren op 2 november 1973 in New Delhi/India, met een diploma in schone kunsten van het prestigieuze College of Arts. Hij is autodidact en straatfotografie is zijn passie. Vohra begon zijn professionele carrière twee jaar lang als natuurfotograaf voordat hij in 2001 zijn lens op de straat richtte. In 2011 was Vineet medeoprichter van APF. Het is een evoluerend tijdschrift en een platform voor opkomende fotografen, kunstenaars en ontwerpers om hun werk te tonen.
Verdwalen in de stedelijke jungle is een ware passie van Kristin Van den Eede, en ze is voortdurend bezig met foto's maken of erover nadenken. Overdag is ze taallerares, vertaalster en proeflezer, maar bijna al haar vrije tijd gaat op aan fotografie. Samen met haar partner in crime, Kristof Vande Velde, struint ze de straten af op zoek naar beelden die haar prikkelen of ontroeren. Meestal wordt ze aangetrokken door emotioneel evocatieve taferelen, buitengewone belichting of opvallende contrasten. Sinds kort verkent ze de grenzen van de duisternis en werkt ze aan een reeks die daar verder op ingaat.
Geboren in België in 1983, begon zijn passie voor fotografie zo'n dertig jaar later. Hoewel hij als autodidact begon, ging hij later fotografie studeren aan de St. Lucas Academie in Gent (België). Hij probeert zijn job als leraar secundair onderwijs zo goed mogelijk te combineren met straatfotografie. Wat hem aantrekt in de fotografie is het vastleggen van een moment dat slechts een nanoseconde bestaat en voor hem is straatfotografie de ultieme manier om dit te bereiken. Het laat hem ook de wereld zien, samen met zijn partner in kunst en leven, Kristin Van den Eede. Hij werkt als curator en recensent voor de AFP Flickr groep en APF magazine.