Carl de Keyzer begon zijn carrière als freelance fotograaf in 1982, terwijl hij in zijn levensonderhoud voorzag als docent fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent, België. Tegelijkertijd bracht zijn interesse in het werk van andere fotografen hem ertoe de XYZ-Photography Gallery mede op te richten en te leiden. In 1990 werd hij genomineerd voor Magnum en in 1994 werd hij volwaardig lid.

De Keyzer construeert boek- en tentoonstellingsprojecten via een accumulatieve aanpak, gebruikmakend van grote en middelgrote formaten. Voorbeelden zijn 'Homo Sovieticus 1989' over de ineenstorting van de Sovjet-Unie, 'ZONA 2003' (bezoek aan 50 gevangenkampen in Siberië,) 'Trinity 2007' (een conceptueel boek over de drie-eenheid van de macht), 'DPR Korea' (2017). Zijn baanbrekende project 'God, Inc. I en II' legde het religieuze leven in de marge van de Amerikaanse samenleving vast in 1992 en 2020.

Machtssystemen en hun visuele impact op de samenleving zijn de hoofdthema's van zijn werk. Onderwerpen gerelateerd aan kolonialisme, communisme, religie... worden gedocumenteerd in hun eigen propagandistische stijl. Esthetiek en 'huisstijlen' van de systemen in kwestie worden vaak overgenomen om een gelaagd effect te verkrijgen.

carldekeyzer.com

Nick Hannes, geboren in Antwerpen in 1974, studeerde in 1997 af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) in Gent. Na 8 jaar opdrachten als fotojournalist besloot hij zich volledig toe te leggen op zelf geïnitieerde documentaire projecten. Hannes publiceerde 2 boeken: 'Red Journey' (Lannoo 2009) en 'Mediterranean. De continuïteit van de mens' (Hannibal 2014). Zijn derde boek 'Garden of Delight' - over de entertainmentindustrie in Dubai - verscheen in 2018. Deze serie werd in 2017 bekroond met de Magnum Photography Award en in 2018 met de Zeiss Photography Award.

Hannes exposeert regelmatig op internationale fotofestivals, zoals Lodz (Polen), Photomed (Beiroet), FotoIstanbul, Organ Vida (Zagreb) en Triennial of Photography Hamburg.

Sinds 2008 doceert hij documentaire fotografie aan het KASK/de Hogeschool voor de Kunsten in Gent (B). Hij wordt vertegenwoordigd door Agence Cosmos in Parijs.

nickhannes.be

Na haar studies grafische vormgeving in Spanje en Brussel begon Chiqui haar carrière als freelance grafisch ontwerper bij het agentschap 'Geluck, Suykens & partners' in Brussel, waar ze in 2000 partner werd. In 2007 startte ze haar eigen grafisch ontwerpbureau en in 2009 richtte ze Beltza scs op, gespecialiseerd in institutionele communicatie op verschillende dragers, zoals jaarverslagen, posters, boekomslagen, brochures, tijdschriften, enz. Naast haar activiteit als grafisch ontwerper is Chiqui altijd gevoelig geweest voor sociale kwesties. Ze heeft gewerkt voor maatschappelijk betrokken verenigingen en NGO's, zoals Caritas Europa, Solidar, CNCD, The European Microfinance Network, Credal en Handicap International. Ze gelooft sterk in de rol die grafisch ontwerp kan spelen bij het bevorderen van sociale bewustwordingscampagnes.

mapsimages.com

‍

Dominic Nahr werd geboren in Appenzell, Zwitserland in 1983 en groeide op in Hong Kong. In 2008 studeerde hij af aan de Ryerson University's School of Image Arts in Toronto, Canada en verhuisde in 2009 naar Nairobi, Kenia. Sinds zijn afstuderen heeft Nahr zich toegelegd op het documenteren van conflicten, humanitaire crises en kritieke sociale kwesties.

Tot Nahr's opdrachtgevers behoren onder meer National Geographic Magazine, Der Spiegel, Schweizer Illustrierte en Artsen zonder Grenzen en hij werd in 2011 tot 2015 contractfotograaf voor Time Magazine. Nahr ontving een World Press Photo Award, Pictures of the Year Awards, Oskar Barnack Newcomer Award, Swiss Press Photo Award en werd tweemaal genomineerd voor de Prix Pictet. In 2015 werd hij door de Swiss Photo Academy in Zürich uitgeroepen tot Zwitserse fotograaf van het jaar.

Nahr's foto's zijn internationaal tentoongesteld in solotentoonstellingen, onder meer bij The Swiss Foundation for Photography, Les Rencontres d'Arles, tweemaal bij Visa pour l'image in Perpignan, en NRWForum Kultur und Wirtschaft in Düsseldorf. Zijn werk is vertegenwoordigd in de permanente collecties van de National Gallery of Art, Fotostiftung Schweiz, Ryerson Image Centre en diverse particuliere collecties.

dominicnahr.com

Fabienne Pavia was journaliste bij de pers voordat ze overstapte naar de uitgeverswereld. In 2001 richtte zij Le Bec en l'air op, een in fotografie gespecialiseerde uitgeverij in Marseille. De catalogus, die meer dan 180 titels telt, is verrijkt met verschillende fotografische geschriften die niettemin een redactionele samenhang vinden: fotografie als instrument om de wereld in vraag te stellen. In 2015 kreeg Le Bec en l'air de Nadar-prijs voor 'Algérie, clos comme on ferme un livre ?' van Bruno Boudjelal.

becair.com

Barbara Stauss, geboren in 1967 in Zürich, Zwitserland, woont sinds 1987 in Berlijn. Ze studeerde Russisch en werkte als fotografe, voordat ze in 1996 oprichtster en fotodirecteur werd van het tijdschrift mare. mare is een cultureel tijdschrift, uitsluitend gericht op maritieme onderwerpen en gewijd aan klassieke fotoreportages. Sinds 2009 beheert Stauss ook het jaarlijkse boek Fotos für Pressefreiheit (Foto's voor Persvrijheid) voor de Duitse afdeling van Reporter ohne Grenzen (Verslaggevers zonder Grenzen) . Zij plant fototentoonstellingen en redigeert boeken en andere publicaties voor bedrijven. Bij dit alles werkt zij uitsluitend met documentaire fotografie. Stauss begeleidt ook jonge fotografen, bijvoorbeeld voor de Joop Swart Master Class van de World Press Photo foundation. Ze is regelmatig jurylid van internationale fotowedstrijden. Om deze activiteiten op elkaar af te stemmen, richtte zij in Berlijn Studio Stauss op, een plek voor samenwerking en een platform van experts in fotobewerking.

mare.de

Matt Stuart, geboren in 1974, groeide op in de buitenwijken van Harrow, Noord-West Londen. Hij geeft toe dat zijn schoolcarrière niet zo bijzonder was, maar op 11-jarige leeftijd moest hij een trompetsolo spelen voor de koningin. De reactie van Hare Majesteit is niet vastgelegd. Iets later, in 1986, ontdekte Matt het skateboarden na het zien van de film 'Back to the Future'. Skaten hield hem bezig tot 1994, tot meisjes veel interessanter werden. Hij kwam ook kort in aanraking met Kung Fu. Matt's vader, die heel goed wist dat zijn zoon nooit de volgende Bruce Lee zou worden, liet hem kennismaken met fotografie en overhandigde hem boeken van Robert Frank en Henri Cartier-Bresson. Sindsdien is fotografie Matt's grootste passie, hoewel hij nog steeds geïnteresseerd is in skateboards en meisjes (maar gelukkig niet in Kung Fu).

mattstuart.com

Net nadat hij in 1997 zijn diploma fotografie had behaald, begon Gaël met het persoonlijke project 'Aveuglément' (Blindelings) waarbij hij de coöperaties voor blinden in West-Afrika fotografeerde. Dit werd later een boek 'AVEUGLEMENT' in de Photo Poche serie uitgegeven door Robert Delpire 2001. De serie werd in 5 Europese hoofdsteden tentoongesteld en tweemaal bekroond. In datzelfde jaar, na de val van het Taliban-regime in Afghanistan, kreeg hij verschillende opdrachten voor het boekproject 'Being 20 in Kabul', dat in 2003 werd gepubliceerd ('Avoir 20 ans à Kaboul', Alternatives editions, Parijs). De tentoonstelling reisde langs verschillende Europese plaatsen. In 2006 ontving Gaël de Gouden Klaver-prijs (België) voor zijn project over het parcours van de Voodoo-cultus, van de Afrikaanse oorsprong tot Haïti en de Verenigde Staten.

gaelturine.com

Cédric Gerbehaye, geboren in 1977 in België en opgeleid als journalist, heeft de fotografie gekozen als een manier om de wereld weer te geven. Tussen 2002 en 2006 werkte hij in Israël en Palestina en ontving hij twee onderscheidingen in de Prix Photographie Ouverte van het Fotomuseum van Charleroi. Een jaar later kreeg zijn werk 'Gaza: zomerregens' een speciale onderscheiding bij de prijs Bayeux-Calvados voor oorlogscorrespondenten. In 2007 begon hij regelmatig naar de Democratische Republiek Congo te gaan en bracht hij een belangrijk oeuvre mee terug. 'Congo in Limbo' werd gepubliceerd in een boek (Le Bec en L'Air, 2010), werd getoond op vele tentoonstellingen en leverde hem zeven internationale onderscheidingen op, waaronder een World Press Photo Award en de Olivier Rebbot Award van de Overseas Press Club of America. Kort daarna besloot hij te werken in Zuid-Soedan en zijn serie 'Land of Cush' (Le Bec en L'Air, 2013) werd in 2012 bekroond met de Prix SCAM Roger Pic.

Sedaile is onderzoeker, urbanist en architect, gespecialiseerd in menselijke vestiging en strategisch urbanisme. Ze heeft haar praktijk ontwikkeld als architect en stedenbouwkundige in projecten van verschillende schaal en in nauwe samenwerking met NGO's, culturele verenigingen en academische instellingen in Latijns-Amerika, Europa, Azië en het Midden-Oosten. Ze is sterk geïnteresseerd in de praktijk van landschapsontwerp als medium voor integratie tussen verschillende culturele gemeenschappen. Sedaile is redacteur van de Brussels Newsroom en oprichter van de Brussels Street Photography Festival.

brusselsnewsroom.com

Diego is architect en stedenbouwkundige met een speciale interesse in de politiek van de ruimte. Diego is momenteel betrokken bij een groot aantal spraakmakende en complexe regionale en stedelijke projecten in Brussel en Vlaanderen als onderdeel van het team van BUUR (Bureau voor Urbanisme). Daarnaast werkt Diego samen met NGO's en culturele organisaties in Brussel, die burgerparticipatie, transversale planning en stedelijke culturele projecten volgen. Diego is redacteur van de Brussels Newsroom en oprichter van de Brussels Street Photography Festival.

brusselsnewsroom.com

Clément Huylenbroeck wordt in 1988 geboren op Belgische bodem. In 2010 onderneemt hij samen met Pierre Liebaert het project 'Big Shit', een smakeloze documentaire over de wereld van de snelwegen. Het project werd gepresenteerd op het Antwerpse FOMU, op de Amsterdamse Brakke Grond, op de Nuits Photographiques de Paris en op het festival van Arles.

In 2012 wint zijn zus de titel van Miss Soignies Haute-Senne. Uit deze gelukkige gebeurtenis ontstaat het werk 'Communal Dream', een wrange visie op schoonheidswedstrijden of op zijn minst op de slechtste nabootsingen ervan. Het project dat in 2015 eindigde, werd tentoongesteld op het  European young photography festival Circulation(s), op het festival Photaumnales en werd gepubliceerd door Poetry Wanted editions.

In 2017 ondernam hij twee nieuwe projecten: één over de commerciële "zoneringen", het andere over de regio Bardenas Reales (Spanje).

clementhuylenbroeck.com

Guille Ibanez, geboren in Madrid maar aangetrokken tot Manchester (UK) waar hij nu woont, is een documentaire- en straatfotograaf wiens werk zich richt op cultuur, traditie en menselijke interactie. Oorspronkelijk opgeleid als cinematograaf, combineert hij nog steeds professioneel film- en videowerk met zijn passie voor fotografie. De spanning tussen het bewegende en het stilstaande beeld vormt de kern van Guille's werk, en zijn foto's worden vaak aangeduid als frames uit een film.

Al vroeg in zijn carrière besefte hij dat fotografie meer was dan het vastleggen van geïsoleerde momenten en dat de echte kracht van de camera lag in het verkennen van menselijke gedragingen en verhalen en in de interactie met de wereld en de mensen om hem heen.

Guille ontwikkelt langetermijnprojecten, meestal in zijn thuisland Spanje, maar hij werkt ook in het Verenigd Koninkrijk en Azië. Religie en menselijk geloof spelen een grote rol in zijn werk, dat op vele festivals in binnen- en buitenland is bekroond.

guilleibanez.com

Kristina Koroleva is een fotografe uit Moskou, Rusland. Ze studeerde psychologie, werd later taalkundige, maar stapte toen over op fotografie. Kristina beheerst de taal van het licht door workshops te volgen bij gerenommeerde fotografen als Gueorgui Pinkhassov, Mark Power (beiden Magnum) en Artem Zhitenev.

Kristina is winnaar in de categorie Reizen op het PhotoEvolution Festival (Kostroma, 2013) en finalist op de Straatfotografiefestivals van Moskou in 2015 en Miami in 2017. Ze werd geselecteerd als finalist bij de Best of Russia wedstrijd in 2018, opgenomen in EASTREET 2 slideshow (Lublin, 2014), en opgenomen in de World Street Photography 3 catalogus (de mooiste foto's in de internationale straatfotografie, 2015-2016).

Kristina zwerft graag door de straten van haar woonplaats, kijkt rond en maakt foto's van dingen die weerspiegelen hoe zij zich voelt. Ze geeft toe dat er bij foto's altijd ruimte is voor het onverwachte, maar het onverwachte overkomt degene die het met een arendsoog weet op te merken.

Alex Liverani is een freelance fotograaf gevestigd in Faenza, Italië. Hij studeerde fotografie aan de D.O.O.R Akademie in Rome waar hij een internationale master over moderne talen in documentaire fotografie volgde. Tijdens zijn opleidingstraject had hij docenten als Alex Webb en Max Pinckers (Magnum), Ricardo Cases en Federico Clavarino (Blank Paper - Madrid), Sergio Ramazzotti (Parallelo Zero) en Massimo Mastrorillo.

Hij won internationale wedstrijden, zoals het Miami Street Photography Festival in 2016, Urban DotArt in 2015, Leica Talent Italia in 2014 en Nikon Young Talent in 2013. Zijn werk is tentoongesteld in veel verschillende steden en belangrijke fotofestivals in Italië, Europa en de Verenigde Staten.

Hij werkt sinds 2016 samen met Fujifilm Italia, ontwikkelt en promoot nieuwe producten voordat ze op de markt komen en organiseert workshops over straatfotografie.

Alex is ook de bedenker van het InQuadra collectief.

inquadra.org

Maria Moldes, geboren in Portonovo, Spanje in 1974 en afgestudeerd in Psychologie, begon zich te interesseren voor fotografie tijdens haar reizen. In 2014 kreeg María een beurs voor fotografie in MISTOS Alicante. Ze begon haar werk te tonen en kreeg veel media-aandacht in zowel de nationale pers (El País, El Mundo, ABC ...) als de internationale pers (The Guardian, CNN, Le monde, Dailymail ...) die haar beelden op hun online covers en in gedrukte vorm publiceerden. María nam deel aan verschillende festivals en tentoonstellingen in Spanje, Frankrijk, Duitsland en de VS.

mariamoldes.com

Kevin Scarlett is een Engelse grafisch ontwerper en fotograaf gevestigd in Brussel. Hij is geïnteresseerd in gemeenschappen, zowel wereldwijd als lokaal, en fotograferen is zijn manier om te begrijpen waar de verbanden liggen. Het winnen van twee eerste prijzen op BSPF '17 was een geweldige ervaring voor hem en heeft hem het vertrouwen gegeven om zijn praktijk verder te ontwikkelen en zijn passie te delen met gelijkgestemde fotografen.

kevinscarlet.com